"La iluminación puede determinar el éxito o el fracaso de un proyecto arquitectónico"

Puede parecer una obviedad, pero las cosas existen cuando las iluminas y desaparecen cuando están a oscuras. El comportamiento de nuestro cuerpo está determinado por el ritmo circadiano; tenemos más energía a medida que el sol llega a su cenit y nos preparamos para descansar cuando hace el camino inverso. Para un arquitecto, la capacidad de controlar los efectos emocionales y estéticos que la luz natural y la artificial tienen sobre un espacio arquitectónico y sus usuarios es una herramienta poderosa, pero a menudo menospreciada. Gisela Steiger y Miquel Àngel Julià Hierro saben que la importancia de la iluminación en la arquitectura merece una formación específica para los profesionales, y así lo enseñan a los alumnos del curso especializado de iluminación para arquitectos de la Escuela Sert.

¿En qué fase de un proyecto tendríamos que tener en cuenta la iluminación como parte integral del diseño de un espacio?
Gisela Steiger (GS): La iluminación tiene que ser proyectada desde el inicio porque forma parte de la arquitectura. Uno de los problemas en nuestro país es que, en general, se le adjudica un presupuesto de la partida y “ya lo solucionaremos”, que quiere decir dejarlo para el final. La iluminación contribuye al hecho que, por ejemplo, una tienda venda o no venda o un restaurante tenga éxito o no. La iluminación es estrategia, y como tal debe ser proyectada desde el comienzo y en concordancia con la arquitectura, el interiorismo y las instalaciones.

¿Es diferente diseñar con luz natural o luz artificial?
GS: La grandeza del tema es que todos los arquitectos acostumbramos a concebir los edificios con luz natural, que es la que existe, la que entendemos y conocemos. El error se produce cuando la persona que proyecta la luz artificial no lo hace con los criterios que se han usado para proyectar la arquitectura, porque entonces encontramos edificios que de día tienen un concepto y por la noche otro radicalmente diferente, y esto puede desvirtuar totalmente un proyecto.
Miquel Àngel Julià Hierro (MAJH): Todas las instalaciones tienen que ser planteadas desde los puntos de vista natural y artificial, como cuando hablamos de aire acondicionado, por ejemplo, porque los dos tienen que ser complementarios. Cuando un elemento, dentro de un proyecto, es un añadido, ya estamos desvirtuando el proyecto. Tenemos que dejar de hablar de valor añadido, porque tiene la connotación de no ser necesario, y empezar a hablar de valor intrínseco en un proyecto.

¿Es la tipología la que define el papel que tendrá la luz? Si hablamos de aumentar la productividad de los trabajadores de una oficina, por ejemplo, o incrementar el bienestar de los pacientes de un hospital.
MAJH: Solo hablamos de ausencia de confort cuando las instalaciones fallan. Una de las instalaciones más importantes para sentirnos confortables es la iluminación en la arquitectura. Tenemos que conseguir espacios que sean seguros y saludables y comunicarlo, y la iluminación es una herramienta que nos ayuda a hacerlo. Debemos empezar a olvidarnos de las tipologías de espacios clásicas, porque cada vez más se está demostrando que los espacios son híbridos, y esto significa una iluminación flexible. Coworking, coliving… Hablaremos cada vez más de nuevas tipologías edificatorias, que son fruto de las nuevas formas de vivir y habitar. La arquitectura va de esto, de hábitat y de habitante. Y la luz se tendrá que adaptar de manera flexible según el momento del día y el uso del espacio.
GS: La iluminación determina nuestro estado de ánimo. Entender las propiedades de las luminarias y qué beneficios pueden aportar, aplicando algunos criterios que aprenderemos en este curso, hace que el día a día de los usuarios de los espacios que estamos proyectando sea mejor, más feliz y saludable.

Arquitectónicamente hablando, la luz también es geometría, textura, volumen. ¿Qué herramientas permiten al arquitecto trabajar estos aspectos?
GS: El más importante es saber qué productos nos ofrece el mercado y tener las herramientas para entender las características de cada uno de estos productos: saber qué es la temperatura y la reproducción de color, entender por qué es muy importante diferenciar los vatios de los lúmenes o que las luminarias tienen opciones y ópticas con ángulos de apertura. Tenemos que comprender y saber cómo usar todas estas herramientas para que el resultado de nuestros proyectos sea el que tenemos en mente.
MAJH: En muchas ocasiones hablamos de la luz como de un elemento inmaterial o intangible. A nosotros nos gusta decir que la iluminación es un material más, como la piedra, la madera o el metal. Por lo tanto, es una herramienta a la hora de proyectar un espacio. Las cosas existen cuando las iluminas y es cuando iluminas que la madera es madera y la piedra es piedra.

Los alumnos del curso desarrollarán un trabajo durante el curso, que sirve para incorporar los conceptos que van aprendiendo. ¿Proponéis vosotros el espacio a iluminar?
GS: Aplicar inmediatamente los conceptos que vas adquiriendo hace que no se olviden. En este caso, tomamos un caso real que los alumnos pueden visitar para valorar la aportación de luz natural y las preexistencias. El año pasado escogimos un caso real, la quinta planta de la Escuela Sert, que la escuela quiere reformar. Los trabajos de los alumnos servirán para que la Junta valore la reforma de este espacio.
MAJH: Un tema importante es que nuestros alumnos, que mayoritariamente son arquitectos en activo, empiezan el ejercicio desde la conceptualización del espacio y de la luz en paralelo. No se trata de un curso de iluminación técnica para aplicar sobre proyectos predefinidos por otros. La luz es una herramienta proyectual que hay que emplear desde el primer momento.

También habrá diferentes workshops de la mano de diferentes especialistas del sector. ¿Podríais citar algunos ejemplos?
GS: Una cosa muy importante a entender es que existen arquitectos especializados en una disciplina en concreto. Una de las profesionales que nos gustará invitar es Sonia Hernández, que está especializada en arquitectura y salud. Con ella veremos cómo nos afecta la iluminación artificial y cómo podemos mejorar nuestra vida en relación con los espacios donde vivimos o trabajamos.

¿Qué casos de éxito compartiréis durante el curso, y por qué los consideráis un ejemplo a seguir?
GS: La mejor forma de comparar y aprender sobre las estrategias básicas de iluminación en la arquitectura es mediante casos reales. Veremos casos concretos de todas las tipologías para aprender lo que funciona y lo que no, y cuál es el grado de afectación en el comportamiento del usuario.

Como pasa en otros campos, ¿existen tendencias en la iluminación?
MAJH: La tecnología ha llegado para quedarse. Cuando hablamos de iluminación, no tenemos que concentrarnos exclusivamente en iluminar. En comercio minorista, por ejemplo, hay instalaciones que permiten transformar al usuario en datos, es decir, cómo nos movemos dentro de una tienda, y la mayor parte están vinculadas a la iluminación. Todo esto está empezando a ser estudiado, pero el futuro va hacia aquí.

¿Cómo surge vuestro interés profesional en este sector? Gisela, tú eres directora creativa de The Light Squad Studio, y tú, Miquel Àngel, entre otras cosas, eres el director de estrategia y diseño en el Grupo Idea.
GS: Yo soy ultradefensora del trabajo en equipo y de la especialización como herramienta. En los últimos años, la arquitectura ha evolucionado hacia la unión de especialistas donde cada cual se encarga de su parcela. Yo descubrí la luz por casualidad. También creía que era un complemento o un plus de mi trabajo, pero me di cuenta que a los arquitectos no nos han formado en este campo. Creo que es uno de los pilares de la arquitectura y que tiene una serie de estrategias detrás que son fascinantes.
MAJH: Soy especialista en comercio minorista y en branding de empresa, y por eso coordino el Grupo de Trabajo Retail del Colegio de Arquitectos. Me defino como un arquitecto con una mirada transversal, que significa aprender de quien tienes al lado. Hace años me di cuenta que todos los temas me enamoraban y, por lo tanto, me especialicé como “arquitecto de concepto para marcas”, que significa que no tengo los mismos conocimientos que tiene Gisela Steiger como diseñadora de iluminación, pero debo tener unos conocimientos mínimos para dialogar y proyectar juntos. Conceptualizo espacios, productos y servicios para marcas a través de la innovación: desde la primera idea hasta el seguimiento de todas las fases del proyecto, el acompañamiento de la construcción y la dinamización posterior. Creemos que es importante tener esta mirada transversal, y así lo transmitimos en el curso.

Lucía Burbano
Redacción Escola Sert