Sergi Madrid, arquitecto y alumno del curso de Lighting Brands: “La luz lo es todo porque nos permite percibir el entorno”

Controlar estos factores es un valor añadido, así lo asegura el arquitecto y cofundador del estudio Vimworks Sergi Madrid, que comparte con nosotros los aprendizajes adquiridos en el curso Lighting Brands 2019-20 de la Escola Sert, dirigido por Gisela Steiger y Miguel Àngel Julià.

¿De dónde surge tu interés por el curso de iluminación de la Escola Sert?
Formarse significa tener más libertad a la hora de crear. En general, la arquitectura se está tecnificando muchísimo y los arquitectos tenemos que continuar formándonos para estar al día. En cuanto a la iluminación, mi intención era obtener unos conocimientos básicos para poder dar un plus a nuestra arquitectura, sobre todo en proyectos más grandes en los que intervienen más especialistas, con los que es importante poder hablar el mismo lenguaje. En Vimworks, por ejemplo, trabajamos mucho en temas de oficinas, unos espacios que cada vez son más versátiles y en los que hay una serie de condicionantes lumínicos a tratar.

¿Qué papel juega la luz en la arquitectura?
La luz lo es todo porque nos permite percibir el entorno. La iluminación es color, textura y volumetría; proyecta sombras y genera contrastes y degradados que crean profundidad. Son conceptos esenciales con los que estamos acostumbrados a trabajar a diario. Creo que los arquitectos tenemos muy arraigado trabajar con luz natural desde el inicio de un proyecto, pero la luz artificial, que tiene una afectación importantísima en nuestra vida, es un elemento que normalmente no se incorpora hasta una fase más avanzada del proyecto. El curso nos ha hecho ver que no es así, que se debe tener en cuenta desde un inicio porque incide directamente en la creación de la arquitectura, de los ambientes, e incluso en los detalles constructivos.

¿Qué contenidos del curso valoras más positivamente?Tratamos desde temas más técnicos, como la luminotecnia o la normativa vigente, hasta los efectos que la luz tiene en nuestra salud, ya que nos influye de diferentes formas y por eso hay factores a considerar como la regulación de la luz durante el día siguiendo el círculo circadiano, por ejemplo. En España y Cataluña quizás vamos detrás de otros países respecto a la cultura de iluminación, sobre todo en espacios exteriores.
Gisela Steiger y Miguel Àngel Julià incidieron mucho en la planificación de la iluminación desde la fase conceptual de un proyecto y no convertirla en un elemento añadido que se incorpora en el último momento.
Tuvimos pequeñas cápsulas muy interesantes sobre cómo emplearla en diferentes ambientes y situaciones, tanto en arquitectura como en el sector del retail.

¿El curso tuvo una parte teórica y otra práctica?
Toda la parte teórica adquirida se aplicaba, a medida que iba avanzando el curso, a la parte práctica que consistía en la reforma y reorganización de la quinta planta de la escuela. La propia escuela Sert había definido el programa funcional y las nuevas necesidades y se trataba de resolver un proyecto completo con el fin de incorporar todos los aspectos conceptuales y técnicos y finalmente, cumpliendo con la normativa y corroborándolo con los programas de cálculo.

¿En qué consistió tu proyecto?
Lo titulé ‘Insert’, que es un juego de palabras que hace referencia tanto al momento que estamos viviendo todos juntos (incierto) como al apellido de Josep Lluís Sert.
El concepto del proyecto partía de extraer los valores y la esencia del personaje y relacionarlos con los valores de la Escuela, una escuela vanguardista y líder en el aprendizaje experiencial y de  las nuevas tendencias de mercado.
Para trabajar los espacios, el proyecto extraía otro titular “modernidad con tradición mediterránea” que partía del análisis de la obra de J.L. Sert. Se mezclaban conceptos como la racionalidad y funcionalidad y a la vez el fuerte arraigo de su tierra empleando materiales que buscan conseguir una arquitectura atemporal.

¿Y cómo introdujiste la luz en este concepto?
Quería conseguir un concepto bastante puro. Se trataba de crear diferentes ambientes y simplemente tomar las decisiones más adecuadas para iluminar bien los elementos arquitectónicos que conforman los espacios. Jugaba con diferentes capas de iluminación, unas más técnicas y otras más sutiles para generar contrastes y dramatismos como por ejemplo el hecho de iluminar los pilares de hormigón visto de arriba abajo para generar un contrapunto más escultórico, o iluminar las través de las celosías creando transparencias.

Explícanos, ¿cómo fue este proceso?
Los debates y comentarios fueron constantes entre los estudiantes y los profesores y todos aprendimos no solo de nuestro trabajo sino de las propuestas de los compañeros. Como todo en la arquitectura, vas adelante y hacia atrás. Es un proceso con forma de espiral, tú vas evolucionando, pero a la vez van apareciendo cosas que vas matizando hasta que consigues que todo ligue.

¿Has tenido oportunidad de aplicar estos conocimientos en tu trabajo?
En proyectos que estaban en marcha y que lo hemos podido incorporar lo hemos hecho, y en los que vengan posteriormente también lo haremos. En el estudio, además de arquitectura, tenemos una rama virtual de generación de imágenes como renders o visitas interactivas para visualizar las ideas antes de materializarlas, donde la luz tiene mucho que ver. Ahora de lo que se trata es de aprovechar estos conocimientos e intentar dar un plus a nuestra arquitectura, sobre todo en proyectos en los que no interviene tanta gente y eres tú el que acaba decidiendo las cosas. En proyectos de más envergadura hay ingenieros o diseñadores de iluminación pero está muy bien tener estos conocimientos para poder tomar decisión conjuntas.

Lucía Burbano
Redacción Escola Sert