Definir el momento concreto y exacto en el que una pasión se instala, para siempre, en el día a día de alguien es complejo. Pero no es imposible.

David Cardelús, nació en 1967 y está influenciado, entre otros, por la mirada de Ansel Adams, Edward Weston o Paul Strand. Vio claro que su destino era ser fotógrafo mientras terminaba los estudios de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona.

Hoy sigue impregnándose de los cambios de grandes rincones de la ciudad como el 22@, que empezó a inmortalizar cuando se construyó la Torre de Glòries. Especializado en la fotografía de la arquitectura contemporánea, Cardelús ha sido dos veces finalista del Premio Europeo de Fotografía de Arquitectura.

P: ¿Qué vinculación hay entre la fotografia y la arquitectura?

DC: La inmensa mayoría de la gente que conoce un proyecto de arquitectura por primera vez lo hace principalmente a través de las fotografías que lo representan.

Nosotros no sólo debemos interpretar en una fotografía arquitectónica la experiencia de un sitio, lo que vimos y sentimos estando allí. Además, debemos hacer este espacio atractivo e inteligible a alguien que ni lo ha visto y que quizá nunca esté allí. Los fotógrafos somos los ojos de la arquitectura.

P: ¿Cómo debe ser la mirada del fotógrafo de arquitectura?

DC: Debe ser directa. Cuanto más simple, limpio y claro sea el lenguaje visual del encuadre, más armónicamente funciona una fotografía y más rápidamente atraerá la atención del espectador.

Mi intención es siempre crear una fotografía para que un observador se detenga a contemplarla de la misma forma que mira una pintura. No pretendo documentar la arquitectura como un notario, no me gusta esta idea. Yo la interpreto en formas, líneas, colores y texturas para hacerla plásticamente sencilla y, sobre todo, atrayendo a quien la mira.

De hecho, a diario se publican muchas fotografías en Internet y la cuestión acaba siendo crear una imagen gráficamente muy potente que hable tanto de la arquitectura como del fotógrafo.

P: ¿Qué estilo disfruta más tras la cámara?

DC: Aunque es cierto que la mayoría de mis fotografías son de arquitectura contemporánea, también he fotografiado mucho patrimonio arquitectónico, sobre todo de Gaudí.

En este sentido, nunca hago distinciones entre un estilo u otro y todo lo miro por igual. De hecho, he pasado en una semana de fotografiar un interior recién terminado a un palacio gótico construido hace 600 años.

P: ¿Por qué arquitectura contemporánea? ¿Qué le ofrece?

DC: La arquitectura contemporánea tiene una plasticidad gráfica esencial muy particular cuando la contemplas a través del visor de la cámara. Te permite mirarla muy directamente y elaborar un encuadre muy simple que sabes que siempre atraerá a la curiosidad del espectador. La arquitectura contemporánea representada en una fotografía es igual de golosa tanto por el fotógrafo como por el observador.

 P: ¿Es muy diferente fotografiar una arquitectura de exterior que de interior?

DC: En realidad, fotografiar un interior o un exterior no es muy diferente a pesar de la evidente diferencia de dimensión y escalera de lo que estás encuadrando. Sea como fuere, cuando trabajas con la cámara, los límites de tu mundo visible son los del visor de la cámara.

Es decir, eres tú quien determina allí la relación entre las formas y los colores de lo que miras. No importa si es un rascacielos en un entorno urbano muy denso o una cocina en un pequeño interior doméstico.

Para mí la mayor diferencia entre fotografiar un exterior o un interior está en el control de la luz natural –su cantidad, calidad, distribución y color– y en cómo la uso para explicar lo que quiero decir en la fotografía que estoy haciendo . Y aquí la dimensión sí es determinante.

P: ¿En qué artistas se ha inspirado a la hora de crear su personalidad como fotógrafo?

DC: Sospecho que toda la cultura visual me influye de algún modo y no me canso de mirarlo todo. Soy muy curioso y adoro aprender cosas nuevas, saber cómo otras personas miran la realidad y la interpretan. Sé segurísimo que las pinturas de Piet Mondrian, Mark Rothko, Sean Scully y Stanley Whitney me han ayudado a entender cómo zambullirme al color.

Creo que puedo afirmar que las fotografías de Ansel Adams, Edward Weston, Paul Strand y Saul Leiter, William Eggleston y Joel Meyerowitz y, más recientemente, de Wolfgang Tillmans, son las que estructuran mi mirada.

Y de entre los fotógrafos de arquitectura, nunca me canso de admirar toda la obra del grandísimo Ezra Stoller.

P: Si tuviera que escoger una ciudad para perderte durante días y fotografiar sus edificios, ¿cuál sería?

DC: Últimamente, me ronda por la cabeza volver a Helsinki y viajar por Finlandia. Allí estuve hace muchos años, y mirar la obra de Alvar Aalto con calma y trayendo una cámara pequeña para trabajar a mano muy pausadamente. Y una ciudad en la que nunca he estado todavía y me atrae muchísimo es Chicago.

P: ¿Quien quiera conocer Barcelona con tres fotografías suyas, cuáles serían las escogidas?

DC: Hay tres fotografías que representan para mí Barcelona y la forma en que la miro en color: la Universitat Pompeu Fabra en rojo en Ca l'Aranyó en el 22@; la medianera descubierta después de una demolición que unos vecinos de la calle Rogent pintaron con los colores de una tienda de pinturas que había en los bajos; y, finalmente, la cubierta azul de la Casa Batlló en el Passeig de Gràcia.

Las tres juntas son el constante equilibrio entre la ciudad que se transforma, la gente que lo habita y el patrimonio histórico. Las tres hablan para mí de un paisaje urbano vivo y alegre. En definitiva, hablan de un paisaje urbano muy degradado que ahora necesita mucho cuidado.

P: ¿Cuál fue su primera cámera?

DC: La primera cámara que manipulé para entender cómo ocurrían las cosas y aprender de mis errores de principiante fue la Voigtänder de mi padre. La primera que compré con mis ahorros fue una Canon AE-1 a finales de los años 80... y todavía sigo fiel a la marca.

P: ¿En qué momento decidió transformar su pasión en una profesión?

DC: Cuando terminaba mis estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona vi claro que todo me llevaba a ser fotógrafo. También me di cuenta de que tenía paciencia para entretenerme a mirar el paisaje urbano y la arquitectura, para contemplar las pequeñas diferencias de luz y color que lo transforman.

Además, mi hermano mayor y sus amigos son todos arquitectos y las fotografías que veía en sus revistas, en Arquitectura Viva y El Croquis, me fascinaban muy poderosamente. Las de Lluís Casals, Ferran Freixa y Hisao Suzuki siempre me han parecido preciosas.

 P: ¿Cuál fue su primer encargo?

DC: Mi primer encargo fue fotografiar el interior de un apartamento en una casa de Jeroni Granell en la calle Girona de Barcelona para una revista de decoración. A partir de este primer trabajo, empecé a trabajar para un editor de libros de arquitectura y aprender con cada encargo.

Visto ahora, y con la perspectiva de muchos años de carrera profesional, creo que nunca agradeceré suficientemente estas primeras oportunidades de dar mis primeros pasos como fotógrafo.

P: ¿En qué proyectos estará inmerso en los últimos meses del año?

DC: Volveré a trabajar en diversos proyectos del 22@ y eso siempre me motiva mucho. Empecé a fotografiar el distrito desde que se construyó la Torre Glòries y, cada vez que vuelvo, encuentro algo que no había visto antes. Es una parte de la ciudad por la que me encanta pasear.

Àngela Zorrilla
Redacción Escola Sert

Para saber más

• David Cardelús
• Arquitectura catalana - Fotógrafos
• How to Photograph Architecture: The Complete Guide